Producent teatralny, teolog, pomysłodawca Teatru Konsulat w Gdyni, do 2021 roku jego dyrektor. Od czasu do czasu: reżyser, dramaturg i aktor. Społecznik, członek Gdyńskiego Dialogu. W 2012 roku otrzymał nagrodę Prezydenta Miasta Gdyni. W Łodzi wyreżyserował m.in. spektakl „Poczekalnia. Kaczmarski/Tymański”.

Maluje obrazy techniką olejną wpisujące się w nurt surrealizmu, na granicy realizmu magicznego i realizmu emocjonalnego. Zdobywała gruntowne przygotowanie artystyczne pod okiem takich artystów jak: prof. Jan Rylke, dr. Jeremi Królikowski i prof. Sławomir Kolo w Katedrze Sztuki Krajobrazu SGGW w Warszawie. Prezentuje swoje obrazy na wystawach indywidualnych oraz zbiorowych. Wygrała między innymi międzynarodowy konkurs Art Revolution Tajpej na Tajwanie (2014 r.) oraz międzynarodowe Expo Spectrum Miami (2018 r.).

WAŻNIEJSZE WYSTAWY I WYRÓŻNIENIA:

• 02 – 05.2020 – Wystawa zbiorowa „Percepcja koła”, Gdańsk, Kołobrzeg, Szczecinek, Polska
• 03.2019 – Wystawa zbiorowa, Visionary Art, Moskwa, Rosja
• 12.2018 – Tytuł „The best of the Show” Spectrum Miami, USA
• 12.2018 – Wystawa zborowa na międzynarodowym Expo Spectrum Miami, USA
• 05.2018 – Wystawa zbiorowa, Muzeum im. J Malczewskiego w Radomiu, Polska
• 04.2018 – I miejsce w międzynarodowym konkursie Artavita, USA
• 12.2017 –  Palm Art Award 2017 – Certificate of Exellence, Niemcy
• 12.2017 – Wystawa indywidualna, Studio Galeria, Warszawa, Polska
• 12.2017 – Wystawa zbiorowa, Parlament Europejski, Bruksela, Belgia
• 07.2017 – III miejsce w międzynarodowym konkursie artystycznym „Femininity”, Toronto, Kanada
• 01 – 07.2017 – Wystawa zbiorowa „Metamorfoza”, Kołobrzeg, Radom, Włocławek, Gdańsk, Polska
• 09.2016 – Wystawa indywidualna, Festiwal Fantastyki Twierdza w Giżycku, Polska
• 08.2016 – Wystawa zbiorowa, Euro-konferencja i Festiwal Fantastyki POLCON, Wrocław, Polska
• 06.2016 – II miejsce w międzynarodowym konkursie artystycznym „Momma Juried Art Competition”
• 06.2016 – Wystawa indywidualna, Międzynarodowy Festiwal Fantastyki w Nidzicy, Polska
• 05.2016 – I miejsce w międzynarodowym konkursie artystycznym „All scapes”, Toronto, Kanada
• 04.2016 – Wystawa zborowa na międzynarodowym Expo Art New York, USA
• 05.2015 – Wystawa zborowa na międzynarodowym Expo Art Revolution Taipei, Taiwan
• 12.2014 – Wystawa zbiorowa surrealistów polskich w Galerii Quantum w Warszawie, Polska
• 04.2014 – I miejsce na międzynarodowym konkursie artystycznym Art Revolution Taipei, Taiwan
• 01.2013 – Wystawa indywidualna w Galerii Stylo, Oslo, Norwegia
• 10.2013 – Wystawa indywidualna w Gmachu Głównym Planetarium w Olsztynie podczas Przeglądu Scenografii i Efektów Specjalnych, Polska
• 09.2012 – Wystawa indywidualna w Gmachu Głównym Planetarium w Olsztynie podczas Przeglądu Scenografii i Efektów Specjalnych, Polska
• 10.2012 – Wystawa indywidualna w Kinie Kultura w Warszawie podczas konferencji Cyfrowy Świat Filmu, Polska
• 12.2008 – Wystawa indywidualna w Miejskim Ośrodku Domu Kultury w Olsztynie, Polska

W latach 2008-2016 dyrektor Instytutu Adama Mickiewicza. W latach 2016-2018 dyrektor generalny Uniwersytetu SWPS. Absolwent Instytutu Filozofii Uniwersytetu Warszawskiego i Harvard Seminar for Presidential Leadership. Profesjonalista przemysłów kultury i patologiczny optymista. Ekspert komunikacji, filozofii marki i zarządzania wiedzą. Wykładowca SGH i Collegium Civitas.

Członek-założyciel Lincoln Center Global Exchange (New York) i Towarzystwa Kultury Stosowanej (Warszawa),  Rady Programowej Open Eyes Economy Summit, Rady The Kościuszko Foundation. Członek Edinburgh Culture Summit. Juror w European Festival Association Award. Dyplomata nieprzerwanie przez blisko piętnaście lat na topowych placówkach (Los Angeles, Nowy Jork, Londyn). 

Publikacje:

Tygodnik Powszechny, Russkaya Mysl (Paryż), DGA Magazine (Los Angeles), Playboy, Brief, Krasnogruda, Rzeczpospolita, Frankfurter Allgemeine Zeitung. Felietonista Forbes’a.

Powieść „Ludzka rzecz” (nominacja do NIKE, nominacja do Nagrody Literackiej Gdynia, książka roku wg magazynu Książki). Ostatnio opublikował wywiad-rzekę z Anne Applebaum “Matka Polka”.

Komentator magazynu EKG w Tok Fm i TVN24. Speaker TEDx.

Członek Sekcji Szermierczej CWKS Legia Warszawa od 1972 roku.

Prenumerator New Yorker’a od 1989 roku.

Absolwent Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej im. Aleksandra Zelwerowicza w Warszawie (1990). W latach 2012–2015 w zespole Teatru Narodowego. Aktor teatrów warszawskich: Powszechnego im. Zygmunta Hübnera(1990–2005, 2008–2010) oraz Syrena (2010–2012). Reżyser spektakli teatralnych, prezentowanych z sukcesami na scenach w Polsce i zagranicą. Współpracował z teatrami warszawskimi: Polskim, Rampa, Ochoty, Bajka, na Woli im. Tadeusza Łomnickiego, Polonia, Komedia, Capitol, Kamienica, a także ze Sceną SAM w Gdyni. Występował również w spektaklach Teatru Polskiego Radia i Teatru Telewizji.

Laureat Orła – Polskiej Nagrody Filmowej w kategorii „najlepsza drugoplanowa rola męska”, za rolę Ojca w filmie Sztuczki Andrzeja Jakimowskiego (2008).

Kierownik Wydziału Centrum Komiksu i Narracji Interaktywnej w „EC1 Łodzi – Miasto Kultury” w Łodzi. Ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Łodzi i grafikę na łódzkiej ASP. Od 1991 roku organizuje komiksowe festiwale w Łodzi. Obecnie realizuje projekt budowy instytucji dedykowanej tematyce i edukacji z zakresu tworzenia komiksów, gier komputerowych i nowych mediów – Centrum Komiksu i Narracji Interaktywnej.Ponadto produkował i ko-produkował liczne koncerty, wystawy, wydarzenia rozrywkowe i kulturalne w Polsce i zagranicą. Lider działań na rzecz założenia pierwszego w kraju muzeum komiksu polskiego (Centrum Komiksu i Narracji Interaktywnej w „EC1 Łódź – Miasto Kultury” w Łodzi). Jest także jednym z członków Stowarzyszenia Europejskich Festiwali Komiksu, zbierającego w jednej strukturze najważniejsze europejskie festiwale komiksu. Okazjonalnie projektuje plakaty i ilustracje.

Studiował historię sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim oraz w Courtauld Institute of Art –University of London i Universiteit Leiden. Po studiach pracował jako kurator w Muzeum Sztuki w Łodzi, w latach 1992-2007 prowadził własną galerię sztuki nowoczesnej w Łodzi [Galeria 86]. Od 2007 jest dyrektorem artystycznym Fundacji Signum z siedzibą w Poznaniu i Wenecji. Członek Rady Artystycznej Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie, Międzynarodowego Triennnale Tkaniny w Muzeum Włókiennictwa w Łodzi. Kurator i współkurator wielu wystaw (wybór): Tina Modotti, Muzeum Sztuki w Łodzi, 1980; Koji Kamoji – Dziura, Księżyc, Cisza, Galeria 86, 2001; Tadeusz Kantor La clase muerta, M U A w Alicante, 2002, To go across the border of the painting, Galeria 86, Awake and Dream, Luce e movimento i Particolare w Palazzo Dona w Wenecji, O potrzebie tworzenia widzeń, Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, 2017, Where Does Your Heart Belong?, Museum fur Moderne Kunst, Bremen, 2018, Antoni Starczewski. Idea zapisu linearnego, Centralne Muzeum Włókiennictwa w Łodzi, 2022. Autor wielu tekstów poświęconych sztuce.

Od 25 lat zawodowo związany z turystyką. Zaczynał jako pilot wycieczek zagranicznych współpracujący z polskimi touroperatorami. Krótki okres pracy z Polską Izbą Turystyki w Łodzi otworzył możliwość uczestniczenia w tworzeniu i rozwoju Regionalnej Organizacji Turystycznej Województwa Łódzkiego (od 2003 r.), w której przeszedł szczeble kariery od praktykanta do zastępca dyrektora biura. Zarządzał grupą pracowników odpowiedzialnych za wszystkie obszary firmy – publikacje, informację turystyczną, targi i eventy; kampanie marketingowe, Internet i public relations, szkolenia i relacje członkowskie. Tworzył i realizował plan rozwoju turystyki w województwie łódzkim we współpracy z samorządami regionalnymi i lokalnymi, stowarzyszeniami oraz firmami związanymi z turystyką. Koordynował także kilka dużych projektów szkoleniowych dla branży turystycznej współfinansowanych ze środków unijnych. Po odejściu z ROT w 2015 roku założył własną firmę działającą w obszarze eventów i marketingu turystycznego. Od końca 2016 roku koordynował tworzenie Łódzkiej Organizacji Turystycznej jako lokalnego DMO. Od kwietnia 2017 jako CEO koordynuje jej prace do chwili obecnej. W ciągu 5 lat zbudował silną lokalną organizację turystyczną zrzeszającą ponad 100 najważniejszych partnerów biznesowych i samorządowych w mieście, zatrudniającą blisko 40 osób i działającą we wszystkich obszarach zarządzania turystyką w mieście. Współpracuje również z innymi miastami w Polsce, tworząc metropolitalne strategie rozwoju turystyki. Absolwent Historii na Uniwersytecie Łódzkim.

Łodzianin, kulturoznawca, manager łódzkich instytucji kultury.
Dyrektor Naczelny Fabryki Sztuki w Łodzi / Art_Inkubatora.
W przeszłości członek nieistniejącej już alternatywnej grupy teatralnej Biuro Usług Dramatycznych działającej w latach 90 XX w na zewnętrznych terytoriach kultury.Producent Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego „Ziemia Obiecana” i „Archipelag Ziemi Obiecanej”. Współautor projektu „Poza Horyzont” będącego prezentują dokonań artystów multimedialnych, eksperymentatorów, wykonawców muzyki współczesnej zarówno z kręgu akademickiego jaki i tych wywodzących się z kultury offowej. Inicjator projektu muzycznego LDZ Alternatywa. Współtwórca realizowanego przez Fabrykę Sztuki innowacyjnego projektu Art_Inkubator, którego celem jest przygotowanie i prowadzenie pierwszego w Polsce inkubatora przeznaczonego dla mikro, małych firm, fundacji, stowarzyszeń i innych organizacji działających na polu kulturalno – społecznym. Propagator idei pobudzenie przedsiębiorczości i aktywności wśród osób zajmujących się, kulturą i sztuką, a więc działających w rozwijającym się w Unii Europejskiej sektorze kreatywnym.

Od 2013 szef Biura Obsługi Inwestora w Łodzi. Odpowiedzialny za pozyskiwanie i obsługę inwestorów strategicznych, a od maja 2014 r. także inwestorów lokalnych. W latach 2000-2013 pracował w Łódzkiej Specjalnej Strefie Ekonomicznej S.A., od lipca 2006 r. jako dyrektor Departamentu Obsługi Inwestorów i prokurent spółki. W ŁSSE S.A. odpowiadał m.in. za udzielanie zezwoleń na działalność w Strefie, powiększanie Strefy o nowe tereny, obrót nieruchomościami spółki oraz j.s.t., a także kontrole inwestorów. Licencjonowany pośrednik w obrocie nieruchomościami (2008 r.). Absolwent m.in. studiów podyplomowych na Wydziale Zarządzania Uniwersytetu Łódzkiego (marketingowe zarządzanie firmą), w Instytucie Europejskim przy UŁ (europeistyka) oraz na Wydziale Prawa i Administracji Uniwersytetu Warszawskiego (obrót i gospodarowanie nieruchomościami). Włada biegle językami angielskim i francuskim. Przeprowadził bezpośrednio lub koordynował jako szef zespołu ok. 100 projektów inwestycyjnych – implementacji w regionie łódzkim firm zagranicznych i polskich. Odpowiadał za transakcje zakupu i sprzedaży kilkudziesięciu nieruchomości inwestycyjnych o wartości łącznej ok. 90 mln zł. Uczestniczył w negocjacjach z czołowymi firmami produkcyjnymi i usługowymi (m.in. P&G, DELL, BSH, Indesit, ABB, Amcor, Infosys, Fujitsu, AMG, Ericpol i wieloma innymi).

Urodzona w Sofii. Absolwentka łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych, wieloletnia instruktorka walki wręcz Krav Maga, wykładowczyni ruchu scenicznego i śpiewu w Szkole Filmowej w Łodzi. Od 20 lat prowadzi warsztaty i szkolenia dla biznesu, współpracując regularnie miedzy innymi z Jackiem Santorskim i Wojtkiem Eichelberger dla kadr menażerskich np. Pfizer, Roch, Generali, HRE, Akademii Psychologii Przywództwa i inne Od początku istnienia Stowarzyszenia Teatralnego Chorea jest współtwórcą i wykonawczynią muzyki do większości spektakli i projektów muzycznych Orkiestry Antycznej i Teatru Chorea, będąc przy tym jednym z liderów programów edukacyjnych i warsztatowych zespołu, prowadząc indywidualnie i zespołowo zajęcia z aktorami, muzykami, tancerzami i instruktorami teatralnymi w Polsce, w wielu krajach Europy, USA i Azji. Jej warsztaty cieszą się dużym zainteresowaniem, dzięki jej charyzmatycznej osobowości, dużym doświadczeniem pedagogicznym i profesjonalnym łączeniem elementów ruchu fizycznego, ćwiczeń, zabaw rytmicznych i wymagających pieśni tradycyjnych.
Jako pierwsza kobieta w Polsce i Europie została instruktorką samoobrony i walki wręcz Krav Maga. Od wielu lat prowadzi grupowe i indywidualne zajęcia
z przedstawicielami różnych grup zawodowych, posiada bardzo duże doświadczenie pedagogiczne, szkoli i egzaminuje również instruktorów w kraju i zagranicą.

Od kilku lat współpracuje z Państwową Wyższą Szkołą Filmową, Telewizyjną i Teatralna im Leona Schillera w Łodzi, jako Wykładowca Ruchu Scenicznego. Prowadzi zajęcia ze studentami Wydziału Aktorskiego wykorzystując swoje umiejętności z dziedziny sztuk walki, teatru i sztuki wokalnej, uczy walki scenicznej, śpiewu, działań rytmicznych i aktorskich z elementami akrobacji.

Swoją przygodę z biznesem rozpoczął jeszcze podczas studiów na Politechnice Łódzkiej, w ramach własnej działalności wprowadzając nowoczesne rozwiązania informatyczne do największych polskich zakładów produkujących opakowania. Odpowiadał za stworzenie od podstaw polskiego oddziału wiodącego światowego producenta farb drukarskich, firmy Flint Group. W ramach polskiego oddziału wspierał rozwój firmy w innych krajach Europy Środkowej i Wschodniej. Obecnie od 5 lat zarządza ponad 300-osobowym zespołem centrum usług wspólnych Flint Group – organizacją z siedzibą w Łodzi, obsługującą oddziały Flint Group w Europie, Stanach Zjednoczonych i Ameryce Łacińskiej. Cechą wspólną wszystkich jego projektów jest budowanie kompetentnych, stabilnych, zmotywowanych i zaangażowanych w działanie firmy zespołów, gotowych na zmiany i otwartych na nowe wyzwania.

Po ukończeniu Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Warszawie w 1975 roku zadebiutował w pierwszym spektaklu Teatru na Woli Pierwszy dzień wolności w reż. Tadeusza Łomnickiego. Jednym z jego największych osiągnięć była rola w spektaklu prozy Edwarda Stachury Się w Teatrze Na Rozdrożu w Warszawie. W 2009 roku stworzył prywatną scenę Teatr Kamienica w Warszawie, gdzie realizuje wiele pozycji repertuarowych, zarówno jako aktor, reżyser oraz opiekun artystyczny. Jest absolwentem Technikum Ekonomicznego. Jednym z jego największych osiągnięć była rola w spektaklu prozy Edwarda Stachury Się w Teatrze Na Rozdrożu w Warszawie.
Na dużym ekranie zadebiutował w filmie Jana Łomnickiego Akcja pod Arsenałem (1977) jako jeden z uczestników ruchu oporu. Dużą kreację zagrał w filmie Tango ptaka (1980). Sympatię widzów przyniosła mu postać Jerzego w kinowej i telewizyjnej ekranizacji powieści Kornela Makuszyńskiego Szaleństwa panny Ewy (1985). W latach 1977–1983 związany był z Teatrem Narodowym, gdzie grał w sztukach reżyserowanych przez Adama Hanuszkiewicza: Mąż i żona (1977, Sen srebrny Salomei (1977-78), Dziady (1978-79), Treny (1979), Bracia Karamazow (1979-80), Dekameron (1980), Samuel Zborowski (1981), Śpiewnik domowy (1982-83) i Komedia pasterska (1982-83). W latach 1983–2000 związał się z Teatrem Ateneum, gdzie zadebiutował jako reżyser przedstawieniem o szaleństwie dyskotekowej muzyki Słodkie Miasto (1983), był współtwórcą wraz z Wojciechem Młynarskim spektaklu Brel (1985). Występował m.in. w głośnych inscenizacjach Adama Hanuszkiewicza: Cyd, Maria i Woyzeck (1985-86). Był aktorem takich warszawskich teatrów jak: Komedia, Rozmaitości, Powszechny im. Zygmunta Hübnera, gdzie odniósł sukces jako Janosik-Swój w przedstawieniu Na szkle malowane (1993) w reżyserii Krystyny Jandy oraz zagrał w swojej autorskiej sztuce Romans (1996) w reżyserii Roberta Glińskiego. W latach dziewięćdziesiątych, na scenie Teatru Ateneum aktor mierzył się z różnorodnym repertuarem. Wystąpił w monodramie Kontrabasista (1992) Patricka Süskinda w reżyserii Roberta Glińskiego, a także jako tytułowy Figaro w spektaklu W szalonym dniu, czyli wesele Figara (1997) na motywach sztuki Pierre’a Beaumarchais w inscenizacji Waldemara Śmigasiewicza. Emiliana Kamińskiego można było oglądać również na deskach Teatru Muzycznego Roma (1999), Studio Buffo w musicalu Janusza Józefowicza Romeo i Julia (2004) oraz Rampa na Targówku (2006). W roku 1997 powrócił do Teatru Narodowego. W 2009 roku stworzył prywatną scenę Teatr Kamienica w Warszawie, gdzie realizuje wiele pozycji repertuarowych, zarówno jako aktor, reżyser oraz opiekun artystyczny. Na scenie własnego teatru widownia zobaczyć mogła go między innym w legendarnym monodramie W obronie Jaskiniowca (2001), który Emilian Kamiński wyreżyserował i zagrał ponad 1000 razy. W „Kamienicy” występuje również w takich tytułach jak między innymi Kolacja na cztery ręce (2015) w reżyserii Krzysztofa Jasińskiego, czy ZUS, czyli Zalotny Uśmiech Słonia (2014) we własnej reżyserii.
Występował m.in. w filmach: Wesela nie będzie (1978), Ślad na ziemi (1978), Deklinacja (1979), Bez miłości (1980), Trzy stopy nad ziemią (1984), Tanie pieniądze (1985), Rodzina Kanderów (1988), Pan Kleks w kosmosie (1988), Maria Curie (1990), Przeklęta Ameryka (1991), Matka swojej matki (1996), Klan (1997-2019), Kariera Nikosia Dyzmy (2002), Bulionerzy (2004-2006), M jak miłość (od 2004), Szatan z siódmej klasy (2006), U Pana Boga w ogródku (2007), U Pana Boga za miedzą (2009), Prosta historia o miłości (2010), Sierpniowe niebo. 63 dni chwały (2013).

Twórca Monopolis, jednej z najbardziej zaawansowanych technologicznie rewitalizacji w Europie. Dawny kompleks Monopolu Wódczanego z 1902 roku zamieniony został w nowoczesne centrum biurowo-kulturalne z klimatycznym pasażem, restauracjami, kawiarnią, teatrem, ARTgalerią, muzeum i klubem dla dzieci. 15 września 2020 roku w Paryżu, Monopolis zostało uznane za najlepszy projekt wielofunkcyjny na świecie. Łódzki kompleks został zdobywcą wyjątkowej nagrody, zwanej „oscarem nieruchomości” w międzynarodowym konkursie MIPIM Awards 2020. To najbardziej prestiżowy, ogólnoświatowy konkurs skupiający wszystkich uczestników rynku nieruchomości. W ostatnim czasie Monopolis zwyciężyło także w jednej z pięciu kategorii konkursu BRICK AWARD 2021, honorującego najlepsze budynki z cegły w Polsce.

Krzysztof Witkowski jako jeden z pierwszych w Polsce dokonał również rewitalizacji starych budynków pofabrycznych (fabryka Henryka Wagnera z 1920 roku), adaptując je na lofty biurowe już w 2000 roku. Na koncie Prezesa Virako jest również realizacja Forum 76. Business Centre, pierwszego biurowca klasy A w Łodzi. Budynek został laureatem konkursu Budowa Roku 2009, był także dwukrotnie wybrany Najlepszym Biurowcem w Polsce 2012 i 2014 roku w konkursie Eurobuild Awards.

Virako to firma odpowiedzialna społecznie. Wielokrotnie angażowała się i inicjowała różnego rodzaju akcje, których pomysłodawcą był właśnie Krzysztof Witkowski. „Monopolis wspiera kulinarnie” doczekał się dwóch edycji, podczas których w dobie pandemii ponad 6 tysięcy posiłków z monopolisowych restauracji, trafiło do wybranych, łódzkich szpitali. Tym sposobem Virako finansowo wspierało swoich najemców gastronomicznych oraz okazywało uznanie dla pracowników służby medycznej. Warto wspomnieć także o akcji „Seniorom wigilijnie z Monopolis”, w ramach której 100 posiłków trafiło do seniorów spędzających z powodu lockdownu samotnie święta Bożego Narodzenia.

Firma Virako utworzyła również Fundację Szczęśliwe Podwórka, której celem jest dobroczynność i pomoc społeczna. Do jej najważniejszych zadań należy wspieranie zdegradowanych obszarów miejskich poprzez promowanie odpowiednich programów ich rewitalizacji, w tym propagowanie idei istnienia i powstawania świetlic środowiskowych, prowadzących działania z dziećmi i młodzieżą zagrożonych biedą oraz patologią społeczną, a także tworzenie i wspieranie działalności takich placówek. Ponadto Krzysztof Witkowski zasiada w radzie Fundacji SERCE DLA SERC, powołanej w celu prowadzenia wszechstronnej działalności społeczno – użytecznej w zakresie ochrony i promocji zdrowia, oraz poszerzania wiedzy z zakresu profilaktyki zdrowotnej i ratownictwa medycznego, szczególnie zaś propagowania zdrowego trybu życia.

Dla Prezesa Virako ogromne znaczenie ma również działalność kulturalna. Nie sposób nie wspomnieć o „Letniej Scenie Monopolis”. Dwie edycje tego niezwykłego wydarzenia, siedem zagranych spektakli i współpraca z trzema teatrami to zdecydowane wyróżniki tego przedsięwzięcia. Jeśli dodać do tego niezwykłą scenerię Parku Źródliska i łącznie ponad 6 tysięcy widzów oglądających bezpłatnie te plenerowe przedstawienia, otrzymamy unikatowy projekt. Krzysztof Witkowski zainicjował także wyjątkowy projekt muzyczny – „Spirit of Łódź. Music festival.” W ramach plenerowych, kameralnych koncertów w amfiteatrze Monpolis gościli wspaniali artyści z Polski i ze swiata.

Od ponad 10 lat Krzysztof Witkowski realizuje projekt artystyczny, prestiżowego kalendarza Virako, do którego swoje fotografie, grafiki przygotowywali najwybitniejsi artyści: Ryszard Horowitz, Andrzej Pągowski, Chris Niedenthal, Jodi Bieber, Janusz Kaniewski, Izabela Urbaniak, Arkadiusz Branicki i Sebastian Ćwik.

Wszystkie te działania i aktywności składają się na obraz człowieka pełnego pasji, wizjonera w swojej branży i lokalnego patrioty, który wspiera rozwój swojego miasta, pamiętając przy tym o jego mieszkańcach. W marcu tego roku Krzysztof Witkowski został laureatem plebiscytu „Łodzianin Roku 2020”, w którym z inicjatywy Radia Łódź mieszkańcy Łodzi i regionu łódzkiego wybierają osobę, która najbardziej na ten tytuł zasłużyła.

Dyrektor Centrum Myśli Podatkowej Uczelni Łazarskiego. Najlepszy doradca podatkowy w Polsce w podatku dochodowym wg. rankingu „Rzeczpospolitej” (2019; 2020). Członek rady nadzorczej polskiego oddziału International Fiscal Association (IFA) oraz Europejskiego Stowarzyszenia Profesorów Prawa Podatkowego (EATLP). Przewodniczący Komisji Podatkowej Business Centre Club. Ekspert Business Centre Club ds. sukcesji biznesu i restrukturyzacji. Przewodniczący Krajowej Izby Doradców Podatkowych V kadencji. Założyciel Polskiego Instytutu Analiz Prawno-Ekonomicznych.Uznany ekspert z zakresu prawa podatkowego, specjalizuje się w doradztwie prawnym i podatkowym dla przedsiębiorców, skupiającym się wokół zagadnień sukcesji podatkowej, podatków dochodowych, kontroli i postępowania podatkowego oraz planowania podatkowego. Ekspert w dziedzinie restrukturyzacji, sukcesji biznesu oraz planowania spadkowego. Doświadczony doradca polskich firm rodzinnych.

Uczestniczy w procedurach legislacyjnych, dotyczących prawa podatkowego. Opracowuje dla przedsiębiorców rodzinnych i wdraża plany sukcesji, konstytucje rodzinne oraz wyspecjalizowane instrumenty planowania spadkowego, w tym instrumenty o charakterze międzynarodowym, trusty czy fundacje. Uczestniczy w wielu projektach zmierzających do zapewnienia bezpieczeństwa przedsiębiorców. Przedsiębiorcy szczególnie cenią jego eksperckie opinie podatkowe.

Adam Mariański to pasjonat ekstremalnych sportów lądowych i wodnych. Smakosz wykwintnego wina. Podróżnik. Miłośnik, kolekcjoner, mecenas sztuki. W jednym z artykułów przedstawiony jako „prawnik o zacięciu himalaisty i wrażliwości malarza”. 

Pierwszy prezydent Wrocławia wybrany w wyborach bezpośrednich w 2002 roku, pełnił urząd nieprzerwanie przez 4 kadencje do 2018 roku. Pracownik naukowy KUL (1982–1992) i Uniwersytetu Wrocławskiego (1989–1994), a także stypendysta Katholischer Akademischer Ausländer-Dienst we Freiburgu. Po powrocie ze stypendium założył polski oddział „Signium International”, międzynarodowej firmy zajmującej się wyszukiwaniem kadr kierowniczych. Od kwietnia 2019 przebywał w Berlinie, w elitarnym gronie Richard von Weizsaecker Academy na zaproszenie Fundacji Boscha. Z początkiem 2020 roku został Senior Fellow w Democracy Study Center w Kijowie.
W 1982 roku ukończył studia z zakresu matematyki stosowanej na Wydziale Podstawowych Problemów Techniki Politechniki Wrocławskiej. Studiował także na Wydziale Filozofii Chrześcijańskiej Katolickiego Uniwersytetu Lubelskiego, gdzie w 1985 obronił doktorat z logiki formalnej pracą zatytułowaną Z badań nad metodą tablic semantycznych Betha, której promotorem był profesor Ludwik Borkowski. W czasie stanu wojennego działacz „Solidarności”. W 1989 roku został sekretarzem wrocławskiego Komitetu Obywatelskiego „Solidarność”, a w 1990 jego przewodniczącym.

Rafał Dutkiewicz był współorganizatorem pierwszych Tygodni Kultury Chrześcijańskiej we Wrocławiu oraz przewodniczącym Towarzystwa Stypendialnego im. Adama Mickiewicza. Aktywnie działał także w harcerstwie, w latach 80. był członkiem Rady Naczelnej ZHP.

Członek rady Uniwersytetu Wrocławskiego, przez wiele lat był członkiem, a następnie członkiem honorowym senatu Ukraińskiego Uniwersytetu Katolickiego we Lwowie. Za zasługi dla rozwoju nauki w Europie został wyróżniony honorowym członkostwem Academia Europaea. Jest również członkiem honorowym amerykańskiego think-tanku „Atlantic Council”.

Laureat wielu nagród i wyróżnień – otrzymał m.in. nagrodę tygodnika „Newsweek” za pierwsze miejsce w rankingu prezydentów miast (trzykrotnie: 2010, 2011, 2012) oraz tytuł „Superprezydenta” (2013), Krzyż 95 Lat Związku Inwalidów Wojennych RP (2014), Erich Kästner-Preis – nagrodę przyznawaną przez Presseclub Dresden za zasługi w krzewieniu idei tolerancji, humanitaryzmu i dialogu między narodami (2015), Niemiecką Nagrodę Narodową (2017), Jerusalem Prize – przyznawaną przez World Zionist Organization za zasługi dla państwa Izrael i wspólnoty polsko-żydowskiej (2019), Godło Promocyjne Fundacji Orła Białego (2019), „Europaurkunde” – wyróżnienie nadawane przez rząd Brandenburgii (2019), Order Zasługi Wolnego Kraju Saksonii (2019).

Odznaczony Krzyżem Oficerskim Orderu odrodzenia Polski (2009) oraz Krzyżem Komandorskim Orderu Odrodzenia Polski (2015), a także wieloma odznaczeniami międzynarodowymi: Orderem Gwiazdy Solidarności Włoskiej  (2006), belgijskim Orderem Korony (2006), szwedzkim Orderem Gwiazdy Polarnej (2011), francuską Legią Honorową (2013) oraz Krzyżem Zasługi I Klasy Orderu Zasługi Republiki Federalnej Niemiec (2017).

Student informatyki na Uniwersytecie Łódzkim. Pasjonat nowych technologii w tym kryptowalut oraz NFT. W wolnych chwilach poza pracą i studiami poświęca swój czas na podróże oraz śledzenie rynku związanego z technologią blockchain.

Od 2012 prezes Fundacji Inicjatyw Kulturalnych „Plaster”.
Współtworzył i organizuje Letni Festiwal Filmowy TME Polówka –
najpopularniejsze i największe wydarzenie filmowe w Łodzi.
Jest współproducentem festiwalu polskich wideoklipów “PL Music Video Awards”, który odbywa się od 2018 roku w Łodzi, oraz projektu
szkoleniowego dla młodych filmowców “Szkoła Teledysków”.

Przedsiębiorca zaangażowany nie tylko w działalność stricte gospodarczą, ale również w wiele aktywności związanych z budowaniem społeczeństwa obywatelskiego i działaniem na rzecz wspólnoty lokalnej. Wieloletni członek zarządu i prezes Łódzkiej Izby Przemysłowo-Handlowej oraz Rady Krajowej Izby Gospodarczej. Wyróżniony odznaką „Za Zasługi dla Miasta Łodzi” oraz nagrodami związanymi z działalnością na rzecz samorządu gospodarczego w Polsce.

Funacja LodzArte buduje społeczność przedsiębiorców, menedżerów, ludzi biznesu, dla których wspieranie łódzkiej kultury oraz idea odpowiedzialności kulturalnej biznesu są bardzo ważne.

Z wykształcenia historyczka sztuki i socjolożka, z zawodu antykwariuszka. Posiada kilkunastoletnie doświadczenie pracy w domach aukcyjnych. Równolegle z pracą zawodową zajmuje się działalnością naukową oraz popularyzacją wiedzy o kolekcjonerstwie i rynku sztuki. Autorka książki „Rynek sztuki w Polsce. Poradnik dla kolekcjonerów i inwestorów” (wyd. PWN 2016, I miejsce w konkursie Economicus 2017 za najlepszy poradnik ekonomiczno-biznesowy). Należy do Stowarzyszenia Historyków Sztuki oraz Stowarzyszenia Antykwariuszy i Marszandów Polskich.

Z wykształcenia psycholog społeczny, na rynku sztuki aktywny od 1994 r. Współwłaściciel i członek zarządu Agra-Art SA. Jest pasjonatem nowych technologii i internetu, dzięki czemu Agra-Art od lat zajmuje wiodącą pozycję w wykorzystaniu nowych rozwiązań technologicznych na rynku sztuki. Prekursor i inicjator pierwszych transmisji internetowych z aukcji dzieł sztuki (jeszcze w latach 90.), aukcji online i aukcji w czasie rzeczywistym przez internet. Członek Zarządu Stowarzyszenia Antykwariuszy i Marszandów Polskich (SAiMP).

Historyczka sztuki i italianistka, absolwentka Międzywydziałowych Indywidualnych Studiów Humanistycznych UW. Uzyskała dyplom Master II Managament dei Beni e delle Attività Culturali Uniwersytetu Ca’ Foscari w Wenecji oraz Mastère Spécialisé Management des biens et activités culturels ESCP Paris.

Posiada wieloletnie doświadczenie w zarządzaniu projektami kulturalnymi i turystycznymi, tworzeniu strategii komunikacji i PR.

Urodziła się w 1978 roku w Piotrkowie Trybunalskim. W latach 1997-2002 studiowała na Wydziale Grafiki i Malarstwa ASP w Łodzi. W 2002 roku obroniła dyplom z wyróżnieniem w Pracowni Technik Wklęsłodrukowych prof. Krzysztofa Wawrzyniaka Od 2004 roku zatrudniona na macierzystej uczelni, od 2016 jako Kierownik Pracowni Technik Wklęsłodrukowych na stanowisku profesora uczelni. W 2003 roku uzyskała stypendium MKiDN oraz Rządu Włoskiego i odbyła półroczny staż graficzny w Akademii Sztuk Pięknych w Urbino oraz w Międzynarodowym Centrum Grafiki KAUS w Urbino. W 2009 roku uzyskała stopień doktora sztuk pięknych, a w 2015 roku stopień doktora habilitowanego. Prowadzi innowacyjne badania nad eksperymentalnymi technikami wklęsłodrukowymi w ramach dotacji z MNiSW, takimi jak akwatinta solna, ferrotinta, nietoksyczne techniki trawione, trawienie elektrolityczne oraz zastosowanie monotypii w druku wklęsłym. W 2007 roku została laureatką Programu Stypendialnego MKiDN „Młoda Polska”, a w 2013 roku została stypendystką Instytutu im. Adama Mickiewicza w Warszawie. Jest autorką 33 wystaw indywidualnych w Bristolu, Buenos Aires, Edmonton, Fano, Hongkongu, Luksemburgu, Łodzi, Łomży, Rzymie, Urbino, Vercelli, Vernon, Wageningen i w Warszawie. Uczestniczyła w ponad 260 ogólnopolskich i międzynarodowych wystawach grafiki i rysunku. W 2020 roku otrzymała honorową statuetkę „ŁÓDZKIE EUREKA” przyznawaną przez Radę ds. Szkolnictwa Wyższego i Nauki przy Prezydencie Miasta Łodzi. Bierze udział w międzynarodowych konferencjach grafiki, m. in. IMPACT’10 (Santander, 2018), IMPACT 11 (Hong Kong, 2021) oraz IMPACT 12 (Bristol, 2022). W latach 2013-2020 roku wraz z Giuliano Santinim jest inicjatorką i koordynatorką Letnich Międzynarodowych Kursów Grafiki i Tkaniny Artystycznej PATA na macierzystej uczelni. Jest laureatką nagród i wyróżnień na międzynarodowych konkursach graficznych i rysunkowych, takich jak: I nagroda w I Konkursie Grafiki Carnello „cArte ad Arte”, Territorio Identita e Storia – l’Archeologia Industriale, Sora (Włochy) (2004), Wyróżnienie Honorowe na Biennale Internazionale d’Estampe Contemporaine Trois Rivieres (Kanada) (2005), Grand Prix na VI Premio Internazionale per l’Incisione „Fabio Bertoni”, Fermignano (Włochy) (2006), I nagroda na International Small Engraving Salon Carbunari 2009, (Rumunia) (2009), I nagroda na Międzynarodowym konkursie graficznym “II International Mini Print Cantabria 2019 – The Sea and the Lighthouses”, Santander (Hiszpania) (2019), czy Wyróżnienie honorowe na VIII Bienal Internacional de Grabado Aguafuerte 2022, Valladolid, Hiszpania (2022). Jest opiekunem Koła Naukowego „Eksperymentarium” Studentów Pracowni Technik Wklęsłodrukowych oraz Pracowni Technik Litograficznych (razem z dr Tomaszem Matczakiem), prowadzi także Galerię Grafiki Studenckiej „Pomiędzy”. Jest organizatorką Sympozjów „Flash Drawing Tour” w KAUS w Urbino.

Urodzony w 1956 roku w Łowiczu. W latach 1976-1981 studiował w PWSSP w Łodzi na Wydziale Grafiki i Malarstwa. Dyplom w zakresie grafiki warsztatowej w Pracowni Technik Litograficznych prof. Jerzego Grabowskiego (pierwsza specjalizacja), w Pracowni Technik Drzeworytniczych prof. Andrzeja Bartczaka (aneks) oraz w Pracowni Rysunku prof. Leszka Rózgi. Od 2004 roku kierownik Pracowni Technik Litograficznych na stanowisku profesora nadzwyczajnego. Uczestnik sympozjów i konferencji graficznych promujących sztukę litografii. Od 1996 roku prowadzi Galerię Amcor oraz jest komisarzem Konkursu na Małą Formę Graficzną dla Studentów ASP.

Zajmuje się głównie litografią barwną. Jest autorem projektów licznych wydawnictw artystycznych.

Autor ponad 50 wystaw indywidualnych oraz uczestnik ponad 200 wystaw zbiorowych.

W latach 2007–2016 dyrektor Narodowego Centrum Kultury, od 2016 do 2019 roku dyrektor naczelny Teatru Nowego w Łodzi.
W czasie studiów był działaczem Niezależnego Zrzeszenia Studentów, m.in. wiceprzewodniczącym NZS na UŁ. Działał także w Pomarańczowej Alternatywie. W latach 2006–2010 sprawował mandat radnego sejmiku łódzkiego, zasiadając w Komisji Kultury, Nauki i Sportu oraz Komisji Rewizyjnej.

W 2007 powołany na dyrektora Narodowego Centrum Kultury. Był inicjatorem akcji społecznych takich jak „Pamiętam. Katyń 1940”, „Prawo do kultury”, „Ojczysty – dodaj do ulubionych”, został także przewodniczącym kapituły nadawanego przez prezydenta RP Medalu „Zasłużony dla Polszczyzny”. Na czele NCK stał do 2016. W czerwcu tegoż roku został dyrektorem naczelnym Teatru Nowego im. Kazimierza Dejmka w Łodzi, którym kierował do 2021.

Powrócił również do praktyki adwokackiej w ramach własnej kancelarii w Łodzi.

Polska aktorka, reżyserka, producentka filmowa. Jest laureatką Nagrody im. Zbyszka Cybulskiego (1975) za role w filmach „Hubal” w reżyserii Bohdana Poręby, „Orzeł i reszka” w reżyserii Ryszarda Filipskiego oraz „Jarosław Dąbrowski” w reżyserii Bohdana Poręby, a także nagrody Komitetu do spraw Radia i Telewizji „Polskie Radio i Telewizja” za role w spektaklach telewizyjnych (1979).

Jest abiturientką XXIX LO w Łodzi. W 1978 ukończyła studia na Wydziale Aktorskim, gdzie studiowała na roku m.in. z Bożeną Stryjkówną, Elżbietą Piwek, Bogusławą Pawelec, Hanną Mikuć, Jackiem Komanem, Piotrem Skibą, Andrzejem Szczytką, Mariuszem Wojciechowskim i Jacentym Jędrusikiem; a w 1981 na Wydziale Reżyserskim w Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi.

We wrześniu 2019 na Wydziale Operatorskim i Realizacji Telewizyjnej macierzystej uczelni otrzymała stopień doktora sztuk filmowych i teatralnych na podstawie cyklu fotografii „Re-Fotografie”, filmu pt. Byt intencjonalny – Stanisław Fijałkowski oraz aneksu teoretycznego pt. Gen buntowniczki. Moje inspiracje, promotorem pracy był Janusz Tylman.

Za zasługi w pracy artystycznej w 1996 otrzymała Złoty Krzyż Zasługi. Laureatka Czarnego Machinera, nagrody miesięcznika „Machina” za serial Klasa na obcasach (2001), który wyreżyserowała oraz zgierskiego Anioła Kultury za osiągnięcia związane z filmem i telewizją oraz za wspieranie działań artystycznych (2006).

Gościnnie jest związana z teatrami warszawskimi, występowała na deskach: Teatru Nowego Praga Warszawa (2005) jako Abby w Strefie O Neila LaBute’a w reżyserii Magdaleny Łazarkiewicz oraz Teatru Capitol (2017) jako Pani Rubin w Alibi od zaraz Jeana Poireta w reżyserii Marcina Sławińskiego.

Od 1 września 2019 jest dyrektorką naczelną i artystyczną Teatru Powszechnego im. Jana Kochanowskiego w Radomiu.

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi na Wydziale Tkaniny i Ubioru na kierunku Wzornictwo w zakresie projektowania ubioru. Dyplom uzyskała z wynikiem bardzo dobrym w 2005 r.

Artystka tworzy abstrakcyjne, ekspresyjne dzieła pod pływem impulsu, potrzeby chwili, stanu umysłu. Pojawiające się w natłoku myśli w wyobraźni wizje wyzwalają nieodpartą chęć przelania ich na płótno. Autorka do rozprowadzania grubo nałożonej farby olejnej używa różnych narzędzi np. linijek. Obrazy charakteryzują się wydatną strukturą. Odpowiednio podświetlone uzyskują efekt gry światłocieni. Artystka wystawia się cyklicznie na Biznesowych Targach Warsaw Home oraz brała udział w Targach Sztuki Dostępnej online. Od pięciu lat z powodzeniem wspiera Wielką Orkiestrę Świątecznej Pomocy malując specjalnie na tą okazję kolejny obraz przedstawiający serce. Jej prace uświetniają przestrzenie polskich kolekcjonerów oraz wnętrza we Włoszech, Kanadzie i USA.

Pracował w Warszawie jako redaktor i dziennikarz w kwartalniku Karta oraz w programie „Świadkowie historii” w TVP. W Łodzi w Teatrze Nowym im, K. Dejmka, a następnie jako dyrektor Ośrodka Kultury Górna, obecnie kieruje Domem Literatury w Łodzi. Twórca niezależnej grupy teatralnej, autor nagradzanych sztuk, publikował w „Dialogu”. Członek grupy dramatopisarskiej, która prezentowała swoje teksty na scenach Teatru Nowego i Domu Literatury w Łodzi.

Menedżer kultury, organizator koncertów, przedsiębiorca, wydawca muzyczny i dziennikarz muzyczny.

Wykładowca oraz członek zespołu Centrum Badań nad Gospodarką Kreatywną Uniwersytetu SWPS w Warszawie. Gościnnie wykłada w Collegium Civitas w Warszawie. Swój doktorat obronił 10 listopada tego roku. Bada polski rynek muzyczny i współczesnych odbiorców muzyki. Autor licznych publikacji popularnonaukowych i naukowych. Opisuje również sytuację prawną oraz materialną twórców w dobie rewolucji technologicznej w świecie cyfrowym. Ekspert w dziedzinie marketingu muzycznego.

Właściciel i prezes zarządu agencji STX Music Solutions, pomysłodawca i właściciel portalu internetowego i aplikacji mobilnych PrzestrzenMuzyki.pl. W latach 1997–2011 autor i wydawca serii 35 albumów muzycznych, np. Pozytywne Wibracje, Pieprz i Wanilia czy Sygnowano Fabryka Trzciny.

Jako współproducent i współscenarzysta, zorganizował dwanaście gal wręczenia Nagród Muzycznych Fryderyk. Od 2004 roku ze swoim wspólnikiem Pawłem Marią Kwiatkowskim zrealizował w Polsce i Wielkiej Brytanii ponad 150 koncertów artystów polskich i zagranicznych, m.in. Macy Gray, Seal, Grace Jones, Kylie Minogue, Woody Allen, Al Di Meola, Scorpions, ZAZ czy Goran Bregovic.

Organizator i producent transmitowanych w Telewizji Polskiej wydarzeń artystycznych, imprez masowych i festiwali muzycznych, m.in. festiwalu PKO BP London Live w Wembley Arena w 2008 roku, koncertu Zaczęło Się w Polsce w Stoczni Gdańskiej w 2009 roku, Pozytywne Wibracje Festival w latach 2010–2012 w Białymstoku, spektaklu – oratorium Kolęda-Nocka 30 lat później Ernetsa Brylla w ramach 30 rocznicy wprowadzenia stanu wojennego w Polsce w 2011 roku, a także: jubileuszowego Koncertu 100-lecia ZAiKS-u w Teatrze Wielkim – Operze Narodowej w Warszawie w 2018 roku.

Z ojcem Wojciechem Trzcińskim od 2003 roku współtworzył Centrum Artystycznego Fabryka Trzciny. Dyrektor artystyczno-repertuarowy A&R w Universal Music Polska od 1995 do 2000 roku. W latach 1997–1999 menedżer Anny Marii Jopek.

Od 2004 do 2012 roku związany z Radiem PiN, gdzie był autorem cotygodniowych audycji i serii płytowej Pinacolada. Od 2020 roku autor cotygodniowej audycji Pinacolada 2.0 w rozgłośni Radiospacja.

Doktor nauk chemicznych, absolwent Wydziału Chemicznego Politechniki Łódzkiej, w latach 1985-1995 zatrudniony jako nauczyciel akademicki w Międzyresortowym Instytucie Techniki Radiacyjnej Politechniki Łódzkiej, w roku 1991 przebywał na stażu naukowym w Instytucie Chemii Fizycznej Uniwersytetu we Fryburgu (Szwajcaria), w latach 1993-1994 odbył staż naukowy na Wydziale Chemicznym The Ohio State University w Columbus (USA), w latach 1996-2007 dyrektor ds. badań i rozwoju Atlasa, od lipca 2007 roku członek zarządu zaś od października 2007 roku do chwili obecnej wiceprezes ds. rozwoju Atlasa odpowiedzialny za badania, zakupy i public relations. W latach 2003-2017 równocześnie z pracą w Atlasie kierował galerią sztuki współczesnej Atlas Sztuki, gdzie zrealizował 88 wystaw sztuki współczesnej – w tym wiele ważnych dla rozwoju polskiej sztuki współczesnej. Kurator kilkunastu wystaw w kraju i zagranicą, między innymi wystawy Katarzyny Kozyry w Galerii Labirynt w Lublinie i Zbigniewa Libery w Muzeum Kraszewskiego w Dreźnie. Od 1999 roku do dnia dzisiejszego z-ca przewodniczącego Komitetu Technicznego nr 184 ds. Klejów, od 2007 roku do chwili obecnej ekspert w Komitecie Technicznym Europejskiego Komitetu Normalizacyjnego CEN/TC 67. Od 2008 roku członek Rady Naukowej Instytutu Techniki Budowlanej w Warszawie, od czerwca 2013 roku prezes zarządu Stowarzyszenia na Rzecz Systemów Ociepleń. Od 2017 roku przewodniczący Rady Biznesu przy Wydziale Chemicznym Politechniki Łódzkiej, od 2017 roku wiceprzewodniczący Komitetu Technicznego Specjalistycznego ds. Budownictwa Polskiego Centrum Akredytacji. Przewodniczący Pierwszej Rady Uczelni oraz Rady Uczelni kadencji 2021-2024 Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego. Autor i współautor wielu publikacji naukowych pomysłodawca utworzenia w Polsce kierunku kształcenia: chemia budowlana realizowanego obecnie w Politechnice Łódzkiej, Akademii Górniczo-Hutniczej oraz Politechnice Gdańskiej. Od września 2020 roku redaktor tematyczny czasopisma naukowego Sustainability (IF = 3,889). Od czasu zakończenia działalności wystawienniczej przez Atlas Sztuki w czerwcu 2017 roku zajmuje się krytyką artystyczną, jego teksty ukazały się w Szumie, Le Monde diplomatique, Blok Magazine, Kalejdoskopie. Wystąpił w głównej roli w premierowym odcinku I serii Kryptonimu Szef polskiej edycji popularnego w świecie formatu telewizyjnego Undercover Boss.

Wielki pasjonat nauki i wiedzy. Zwolennik praktycznego wykorzystania kultury w życiu codziennym. Jednocześnie wielki orędownik grywalizacji i innych metod zastosowania elementów współczesnej popkulktury w biznesie.
Jeden z pierwszych w Polsce DJ-ów, którzy miksowali funk, soul, rap i r’n’b. Pierwszy DVJ w Polsce. W swojej kolekcji ma ponad 50 tys. wideoklipów.
Wykładowca akademicki, pomysłodawca i twórca pierwszych wielkich jednolicie kulturowych koncertów w Polsce – Hip-hop Opola. Szalony fan „złotej ery jazzu, rocka i rapu” oraz szlachetnego disco rodem ze Studia 54. Członek kolektywów DJ-skich: The Boomers Brothers (z DJ-em Plash1) oraz Scottish Abstainers (z DJ-em Mariano). Człowiek mediów: 35 lat spędził w radiowej Trójce, 16 w telewizyjnym Teleexpressie, 12 lat w Machinie. Był pierwszym polskim DJ-em reprezentacji Polski w piłce nożnej gdzie obok umiejętności typowo DJ-skich musiał wykazać się wiedzą z budowania relacji pomiędzy różnymi środowiskami kibicowskimi przy pomocy muzyki. Obecnie współpracuje z Polsat Sport gdzie łączy wątki muzyki, sportu, popkultury, motywacji i gdzie propaguje pozytywne przekazywanie emocji podczas imprez sportowych i kulturalnych. W Popkiller.pl gdzie jest dyrektorem artystycznym cały czas przyświecają mu dwie idee: „I tak wygra hip-hop” oraz „Kultura hip-hop jest po to by jednoczyć, a nie dzielić”. W radiu JAZZKULTURA prowadzi trzy audycje: JAZZFLOW o „złotej erze” jazzu czyli latach 50-tych, GROOVEBEATS – audycję o soulu, funku i muzyce elektronicznej oraz THE MESSAGE OF RAP – z DJ-em Plash1 gdzie żartują z siebie, rapu, DJ-ingu i popkultury. Cały czas jest aktywnym DJ-em oraz rozwija swoje pasje dydaktyczne, angażując studentów i młodych ludzi do procesów kreacji pozytywnej i najważniejsze: wyciąga z nich ukryte pokłady empatii. Generalnie wesoły, starszy pan za video-deckami czyli DJ Oldskul aka Hirek aka Hieronim Wrona.